Около 10 лет ставлю спектакли в разных театрах России.
Работаю с государственными и негосударственными театрами, делаю грантовые проекты, проекты социального театра. Поставила более 25 спектаклей с территориальным размахом от Санкт-Петербурга до Владивостока.
Мои спектакли отмечались такими премиями как:
Высшая театральная премия Санкт-Петербурга "Золотой софит" ,
Российская Национальная театральная Премия «Арлекин»,
премия Фестиваля СТД "Театры Санкт-Петербурга- детям" художнику спектакля, Театральная премия Приморского края «Серебряный медальон», премия Международного Молодежного театрального Фестиваля Апарт.
Участвовала в театральных выставках СТД РФ в Санкт-Петербурге и Москве. Несколько раз участвовала в лабораториях для российских театральных художников от СТД.
Высшее образование- факультет сценографии и театральной технологии. Курс В.И. Фирера.
Российский государственный институт сценических искусств. (РГИСИ) г. Санкт-Петербург.
Член Союза художников России.
СПЕКТАКЛИ
Премия СТД "Театры Санкт-Петербурга детям" художнику спектакля
Представление-оригами о созерцании и доброте для детей от двух лет..
"На сцене, окруженной бумажными панелями-сёдзи традиционного японского дома (художник Наталья Павлова), помещаются семь актрис. Четверо из них — Яна Звездочетова, Дарья Соколова, Валентина Дерябина и Ксения Лебеденко — в японских штанах хакама и коротких верхних куртках, своеобразной исторической прозодежде, в какой иногда мы видим самураев или актеров театра Кабуки. Она разных цветов, олицетворяющих времена года. За виолончелью — Дарья Барабенова. За улитку отвечает актриса Ника Савчук в японской школьной форме, похожей на морской костюмчик, как у героини аниме про Сейлор Мун. Она говорит по-японски, а переводит ее Мария Суминова, одетая в повседневное белое кимоно — юкате. Весь женский состав спектакля отсылает к первым показам театра Кабуки, который в начале своего существования был чисто женским. Традиция и современность находятся в гармоничной связи, природа сочетается с высокотехнологичным миром."
Отрывок из статьи Надежды Стоевой для "Петербургского театрального журнала."
Космическая история одного путешествия к бабушке, где ребёнок познаёт неведомый мир вокруг: ищет ответы на свои вопросы, учится взаимодействовать с новыми людьми и делает вдохновляющие открытия о самом себе.
«Морозко» - всеми любимая зимняя сказка! Ведь в ней есть место для всего, что так любит зритель: колоритные персонажи, волшебство снежного леса, настоящая любовь и счастливый финал.
А что будет, если эту сказку сыграют в знаменитом балаганном театре? В театре, который легко совмещал в себе эффектные аттракционы, мастерство актеров оригинального жанра и талантливые спектакли. Раскроем секрет, главную роль в этой сказке сыграет ещё неизвестная актриса-сиротка, которая случайно попала в труппу балаганного театра. Её ждет знакомство с миром закулисья и дебют на сцене.
Станет ли театр для юной актрисы домом и обретёт ли она здесь свою семью? Какими новыми красками заиграет известная сказка, когда за неё возьмутся актёры балаганного театра? Узнаем на спектакле в Театре молодёжи, сцена которого превратится в место праздника, веселья и театральной магии!
"История в уроках (всего их можно насчитать около двадцати) в синкопированном режиме рассказывает о жизни десяти одноклассников на территории небольшой польской деревни с 1938 по 2001 год. Суть ее такова, что поляки и евреи, как предваряет программка спектакля, ранее мирно сосуществовавшие и уверенно оставлявшие своих малышей друг другу во время молебнов и городских праздников, в мясорубке фактов превращаются в лютых врагов: детоубийц, насильников, предателей, палачей. Сгущенная до максимума физиология преступлений позволяет как бы изнутри персонажа пережить самые острые моменты любви и смерти — оргазм, трепет, тошноту, рвоту, боль, удушье, — не пытаясь при этом дотошно разобраться в мотивировках персонажей. Лаконично знакомит нас — зрителей и читателей — с человеком слабым, напуганным и выхолощенным до основания, этического ноля..."
Отрывок из статьи Марии Сизовой для "Петербургского театрального журнала."
"Несмотря на то, что пьесу породила конкретная общественная ситуация в определенной стране, ее успех за пределами этой страны очевиден. С 2008 года театры России и постсоветского пространства показали уже немало версий пьесы Слободзянека, «ПТЖ» опубликовал статьи о почти десятке постановок (включая спектакль в Казахстане). Все это были камерные работы. Весной 2019 года произошло важное событие: «Наш класс» вышел на большую сцену. Да, крылья амфитеатра отгорожены, зрителям туда хода нет, и к спинкам деревянных лавок прибиты черные таблички с именами погибших евреев. Так что часть пространства изначально занята мертвыми, а не живыми, прошлым, а не настоящим. Но все-таки публики принципиально больше, чем на любой из прошлых постановок, включая идущую и сегодня на Камерной сцене Малого драматического (см. «ПТЖ», 2015, № 80)"
Отрывок из статьи Евгении Тропп для "Петербургского театрального журнала"
ЛУНЕНБЕРГ
"Да, это настоящий психологический театр. И скупой пластический рисунок оказывается сильным средством выразительности. Скажем, в сценах с Чарли Натали сдержанна, поскольку пока не уверена, можно ли доверять этому человеку; чувственность прорывается как бы неконтролируемо. А вот Айрис с самого начала даёт волю чувствам, они выплёскиваются в гипертрофированной пластике: сначала — боль потери, заем — боль предательства словно скручивают её жгутом, не дают расслабиться."
Из статьи Елены Петровой. Омск Регион
"Странны все персонажи в странной ситуации где-то на краю света. Подобное содержание настраивает на философию и мечтательность. Поскольку пьеса Нормана Фостера «Луненберг. Осень в Новой Шотландии» поставлена впервые не только в Омске, но и в России, то почему бы ни сделать лунный город Луненберг (Lunenburg) и Омск побратимами?"
Из статьи священника Льва Степаненко. БК55
Не стесняйтесь писать на Natapavlova111@gmail.com
Все фотографии, тексты и видеоматериалы принадлежат их владельцам и использованы для демонстрации. Пожалуйста, не используйте контент шаблона в коммерческих целях.
